第69章（2 / 2）

“是是是，你说的挺对的呢。”罗布斯教授你不去当个演说家真是太浪费了。

罗布斯说轻声问，“阿黛尔，你弹过钢琴吗？”

林雨欣很疑惑为什么这么问，不过还是照说：“练习过，不过弹的不好。”

“奥？！真没想到你也学过呢！还会什么乐器啊？！”身为一个学生的老师，根本了解不够。

其实不怪人家罗布斯.恩特，毕竟他以为所有的学生都是天才班的出名长大，他去收集只知道是在中国举行过的小提琴国际比赛的冠军而已。

“其实还有我的古琴，我觉得我的古琴也不错。”

“古琴！就是你华夏那边的乐器吗？”还真多才多艺。

“是的，老师。”

“那有空你在弹一曲给我听吧。不过现在我们要开始我们的学习咯！”

“好的！”

“阿黛尔，你既然学过钢琴，应该知道，”顿了一下，“弗拉基米尔.霍洛维茨你知道的吧。”

看到林雨欣点头，又说：“霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他四个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，十个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手动加上钢铁般有力德肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。

采用了一种完全个人化的平行处键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术着作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。”

“阿黛尔，你这个星期的任务就是要使自己拥有这双柔软的手，你要先从熟练度开始吧，这首《卡门主题幻想曲》你就先练习。”罗布斯看着阿黛尔，不知道你会用多少天的时间呢！

林雨欣看着，点了点头，示意知道了。

跟着罗布斯的教学，慢慢的练习起来……