第一一二章 高标准严要求（2 / 2）

肖明晨道“歌词也好，朗朗上口，虽然没有《明月几时有》那么高的境界，可是就像歌名一样很有童趣，全是童年的回忆呢。”

周展栋也道“这是一首现在唱起来会笑，可等我们老了之后唱起来会哭的歌……我觉得这才是它的灵魂，是一首神作真正应该具备的东西。”

整个团队的运作非常流畅，谭晓雅的表现也很专业，她从《明月几时有》的空灵中抽身出来，把这首风格全然不同的歌唱得轻快活泼，甚至嗓音都带着明显的少女味道，这让白君文偷偷放下了心里那点小小的担心——他曾经担心谭晓雅犯许墨一样的『毛』病，沉浸在某种唱腔里出不来，但事实证明，秦明的得意门生果然不是许墨那种货『色』能比的，谭晓雅非常明白“唱法服从作品风格”的道理，她明明有很多高明的歌唱技巧，却在这首《童年》里故意全部放下，她几乎是用本音在唱，活泼得就像是十五六岁的邻家少女，音调婉转的地方偶尔还带有一些少女特有的青涩感，白君文在仔细听过几遍之后不得不承认，她几乎比罗大宗师的原唱还要好。

好吧，说句不大尊重的话，罗大宗师的伟大本来就在于创作和思想，而不在于唱功，或者是他甩话筒的奇葩习惯……

但最好录的两首到这里也就录完了，所以，谭晓雅的苦日子从现在才正式开始。

第三首追梦赤子心。

白君文的选歌很讲究，他选的每一首歌的风格都是不一样的，《明月几时有》是抒情加古风，《童年》是童趣加纯真，而《追梦赤子心》却是一首摇滚，需要谭晓雅非常用力的去唱、去喊、去吼，音调要飚得特别高，摇滚这东西，在真正飚高音的时候，其实是允许歌手违反歌曲本身的旋律，把高音无限制拔高的，所以，这歌究竟能有多燃，其实取决于谭晓雅本身声线的爆发力和穿透力。

“这首歌好不好你应该看得出来。你按照曲谱直接唱当然也没问题，”白君文告诉谭晓雅“但是如果你想把它唱活，那你需要全身心的投入，我需要那种激情燃烧的感觉，还有……给我拿命往上飚，就算你飚出海豚音来我也是可以接受的。”

在梦境世界中，这首歌被誉为中国摇滚版的《阿甘正传》，它没有太深刻的批判和反思之类的东西，讲的就是一个不服输、不认命、死磕到底、不顾一切的态度，它的原唱ga乐队采取的是完全摈弃唱功近乎嘶吼的唱法，而之后许许多多的翻唱歌手在演绎它的时候也都是那种把自己彻底抛出去的唱法，所以白君文很清楚，这首歌，真正要的，其实是态度。

玩命的态度！

“向前冲，迎着冷眼和嘲笑！生命的苦难不经历磨难怎能感到？命运它无法让我们跪地求饶，就算鲜血洒满了怀抱！”

“继续跑，带着赤子的骄傲！生命的闪耀不坚持到底怎能看到？与其苟延残喘不如纵情燃烧，为了心中的美好，不妥协直到变老！”

这样的歌词，也必须要玩命的态度才配得上！

谭晓雅的嗓子在练了一天之后就哑了，随后是休整、治疗、消炎，然后继续唱，继续哑，继续治疗，继续唱，继续哑，足足折腾了一个星期，才录出了让白君文认可的成品。

“蚊子，你会不会太狠了？”肖明晨私下里跟他说“其实两天前我就觉得晓雅姐已经唱得够好了，你信吗，我听她唱的时候真的有种灵魂都在悸动的感觉，想想我和老周这几年的地下演出生涯，我甚至有种想哭的感觉……就这样你居然说她不够用心！”

白君文的脸也垮了下来，不再有面对所有人时候信心十足的模样，他唉声叹气的对肖明晨诉苦“你以为我想吗……你可能不知道我师姐心里的压力有多大，如果我让她过了，等她缓过来之后自己听，发现她自己没做到最好，她会反过来骂我的……”