第21章 《天鹅湖》（2 / 2）

这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创，在芭蕾舞剧中，一个舞蹈演员又要扮演白天鹅，又要扮演黑天鹅，一个人分饰两角，对女主角的舞蹈功底要求很高，一般都要经过长期严格的训练，才能完成全部的舞蹈动作。

令曲丽华佩服的是一代又一代的优秀舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。

当看完《天鹅湖》表演后，考察团团员跟着夏团长和苏老师走出剧院后，曲丽华向苏晓宇老师请教。

“苏老师，观众都喜欢大团圆结局，为什么还要演悲剧的结局呢？”

苏晓宇说：“有一个传说，天鹅在临死之前会发出一生中最凄美的叫声，将一生中最刹那光辉的璀璨攸忽释放，让一段空谷绝音缠绕在人世间每一个留得住音符的角落，对于天鹅来说，因为是告别，因为是留恋，也有欲罢不能的顾影自怜。”

“结局处，伤心欲绝的白天鹅如此凄绝的环视了所有她爱的，和爱她的，宁愿跳湖也不愿意向魔王低头，正是验证了天鹅将死而高歌的传说。白天鹅来到湖边，在湖边看到了自己优美的倒影，都象征着不愿意屈服的倔强个性，只有死对于无法降落凡尘的天鹅来说才是最好的结局，即便是香消玉殒，也是最好的一曲绝唱，更是对生命最高的礼赞。”

“悲剧结局所产生的巨大对比，对人们心灵的震撼有的时候远大于喜剧结局，就像我们中国的凄美爱情故事《梁山伯与祝英台》，祝英台不愿意嫁给马文才，路过梁山伯坟墓时，撞碑身亡，死后双双化蝶，留下了千古绝唱，流传千古，名扬四海，梁山伯与祝英台的凄美爱情深入人，成为无法逾越的经典。”

“而英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧《罗密欧与朱丽叶》虽是一出悲剧，但两个青年男、女主人公的爱情本身却不可悲。他们不仅彼此相爱，而且大胆追求他们的爱情，不惜以命拼争。他们的爱情力量使他们敢于面对家族的仇恨，敢于向生活中的障阻挑战。他们为了追求新的生活模式。不怕做赎罪的羔羊，因而他们的死亡虽是生命的终结，却在道德上取得了胜利。终于使两个敌对的家族言归于好。”

“所以悲剧所产生的震撼效果有的时候远大于喜剧，生活中爱情也不是完美的，即便是夫妻之间也有争吵的时候，有的时候现实比芭蕾舞剧上演的还要残酷，善恶分明，惩恶扬善，人们追求正义，就像在黑明中追寻光明一样，所以观众喜欢这种有感染力的故事，舞蹈家们用精湛的舞技歌颂了纯真爱好的爱情。”

“柴可夫斯基娴熟的运用了交响乐作为背景音乐，一直牢牢把握住了整个芭蕾的基本主题，第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基础。柴可夫斯基通过主题变形的手法，用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义最终战胜邪恶的主题思想。”

“尤其是快到结局时，在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安，然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌，最后又从小调变为大调，并放慢速度。”

“可见这位伟大的芭蕾舞剧的开拓者的音乐造诣如此之高，四幕表演，承前启后，剧情跌宕起伏，扣人心弦，牢牢的吸引了观众，让人不能错过任何一个剧情，交响乐成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。这种基本主题贯穿发展的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的。”