第303章 《雌雄大盗》上映（1 / 2）
第302章 《雌雄大盗》上映
意大利，罗马。
录音棚里传来悠扬的口哨声。
恩尼奥找来了39岁的亚历桑德罗?亚历桑德罗尼，吹口哨这项工作就交给他了。
早在恩尼奥少年时期在罗马的夜总会演奏时就认识他，那时他是歌手、钢琴师和吉他手。亚历桑德罗尼当时指挥着一个非常有名的合唱团，名叫现代合唱团，恩尼奥请这个合唱团来为他制造人声效果还有和声效果。
恩尼奥介绍说:“亚历桑德罗是一位非常出色的合唱指挥，他的团队是我听到的最好的合唱团……他还会吹口哨，他用嘴吹口哨，就好像在用乐器演奏一样。”
于是亚历桑德罗尼提供了合唱团并帮助排练，。
他还演奏了吉他并吹了口哨。
亚历桑德罗尼自豪地握着自己那把破旧的1961年造的棕白相间的芬达吉他，为大家展示着发出不同音调的各种意大利的民间乐器，其中就包括马兰扎诺和陶笛。
当他和团队其他人看到恩尼奥在一些片段中加入音乐时，他们都哈哈大笑，因为死人太多了——好多死人躺了一地……
塞尔吉奥经常过来，坐在板凳上，他有时还跟配乐师们开玩笑。
在他心情好的时候，看起来就像一个和蔼可亲的大胖子。
塞尔吉奥对亚历桑德罗尼说：“你今天这一上午要尽量往好里吹口哨，懂吗？”
亚历桑德罗尼很赞成在配器方面进行的尝试，并且也有能力提供帮助，他了解合唱队里每个人的能力，每个人声音的特点，因此清楚哪些可能实现的这个编曲。
用塞尔吉奥的话讲就是，“用大胆的尝试和使用自然界出现的声音、鸟鸣声及动物的叫声，以及出色奇特的声音效果取代了通常千篇一律的伴奏乐章。”
正像伊斯特伍德所说的：“我认为塞尔吉奥的电影改变了西部片的风格和拍摄手法。我不知道是否有这样一种说法，他的电影把西部片‘歌剧化’了。他的电影把暴力和枪杀夸大成一种壮举，并且都配上最棒的音乐，他的电影音乐也是一种新型的韵律。”
伊斯特伍德还承认，《荒野大镖客》创新性地使用了音效设计。
他说:“一部电影应当具有自己独特的音效，而意大利人在拍摄过程中不采用实时录音，因此在后期制作阶段就对此很在意。塞尔吉奥·莱昂内认为电影的音效非常重要，一部电影大约四成的效果都要通过音效来呈现……配上一段歌剧式的乐章，采用很多小号这样的管乐演奏，然后突然‘咔……啜’地一声！音乐戛然而止，随后是马匹打着响鼻，或者诸如此类的声音，效果让人难忘。”
此外，还有那些独特的枪声。
塞尔吉奥很喜欢玩音效设计，他们为此开会讨论过多次。他痛恨寂静，比如电影里用的左轮手枪实际上是温切斯特步枪，而温切斯特步枪简直就是一座小型加农炮。
他们派音效师到罗马附近的一个山谷，录制了很多“乒……啜……乓”这样的子弹出膛后飞过的声音以及回声。
那些声音都不是电子合成的，它们都是在自然的环境下录制的。
因为塞尔吉奥希望声音中有空气和周边地气的感觉。
伊斯特伍德回到阿美莉卡之前，根据意大利拍摄电影的惯例，录制了提示信号，将声音留给了后期制作部门全权处理。
而后，他又在罗马的录音棚里将自己的对白进行了后期同步录音。
《荒野大镖客》电影的意大利版，他演的这个角色由演员恩里克?马里亚?萨勒诺配音:他的嗓音比伊斯特伍德更低沉浑厚，因而显得这位电影的中心人物多了些狂野，少了些漠然和冷酷。
意大利观众习惯了这样的声音。
…...
新闻发布会没多久，《雌雄大盗》上映了。
阿美莉卡主流媒体争相报道玛丽莲梦露被精神病院虐待的同时，顺带也会提到正在这部电影正在热映中。
这里面有些是得到“白日梦想家”公关过的新闻媒体。
但更多的还是自发性免费报道。
受此影响，不少喜欢玛丽莲梦露的影迷纷纷涌入电影院，以此表达自己对偶像的支持。
还有很多人不知看什么电影时，想起有关的新闻报道，然后就会选择购买《雌雄大盗》的电影票。
与此同时，各大影院外面都挂出了“邦妮和克莱德”的剧照海报，上面用醒目的大好字体写着：
“我们抢劫银行！”
简单明了的海报标题，吸引了不少观众走进电影院。
它在影评人当中口碑两极分化，喜欢的人爱得不得了，更是在杂志报刊上对此电影赞不绝口：“这是一部划时代的电影作品！”
但是不喜欢的人却无比的讨厌这部电影。
双方的观点大相径庭，矛盾冲突基本无法调和，各自在影评中争执不下。
“纽约时报”的影评人说：“这是一部极端的、几乎完全违法的电影，但是它也十分出色。”
“华盛顿邮报”的记者说：“这是一部令人难以置信的恶毒电影，性感、暴力和无情兼备，但却成功吸引了观众的眼球。”
“好莱坞报道者”说：“这是一部非常冒险和大胆的电影，它根据真实故事改编，使用了许多新鲜的镜头技巧和剪辑方法，带来了全新的视听体验。”
“洛杉矶时报”影评人说：“这是一部耳目一新的电影，尽管存在大量攻击性情节和裸露镜头，但它展示了优秀的制作价值和演员表现，极具吸引力。”
总的来说，《雌雄大盗》被认为是一部有争议、引人注目的电影，其包含的暴力和性感场面成为人们口中的话题。
但同时，由于其强烈的表现形式和卓越的制作价值，该片也受到了大量的赞誉和喝彩。
通常来说，一部电影的影评一边倒的话，不是经典好电影就是烂出天际的电影，比如乔尼后世记忆中的黑人版《小美人鱼》就是其中的佼佼者。
这种电影票房能大爆的并不多，反而是那种充满争议的电影更能吸引观众走进电影院。
今年43岁的宝琳·凯尔是一名影评人，她在相当大范围内被认可为最具影响力的媒体影评人。
她的特点是诙谐、尖锐、一针见血且固执己见。
在《音乐之声》上映时，大多数影评人都一致好评，但是宝琳却觉得这是一部“金钱之声”、“富贵之家”等等。
言下之意就是太过于商业化了。
以致全身上下都为了追求票房而装腔作势。
正是由于她对这部电影的种种负面评价，导致事业发展不顺利，最终竟然因此丢了工作。
所以宝琳·凯尔十分讨厌“白日梦想家”的电影。
尤其是谢泼德在乔尼的示意下，除了投资较大的电影之外，中小型电影基本上都是拍一些血腥恐怖电影。
这就更加引起宝琳内心深处的反感了。
不过此人却是玛丽莲梦露的狂热粉丝，在原历史上梦露身亡后，被一些不良作家泼了不少脏水，而正是宝琳挺身而出维护偶像的清白形象。
其中就包括一篇对作家诺曼·梅勒关于玛丽莲·梦露的半虚构传记大加鞭挞的评论，宝琳对梅勒其人其书极尽批驳之能事。
所以此次《雌雄大盗》上映，宝琳自然是第一批观影的人。
她想要看看自己偶像在这部电影中的表现，然后就被影片中的玛丽莲梦露所呈现出来的独特女性形象所震惊了。
玛丽莲梦露饰演的“邦妮”是性感漂亮的餐馆女服务生，却和一个企图偷自己母亲汽车的跛脚大盗私奔，在经历了夹杂着玉望与沮丧、浪漫与刺激的危险之旅后，两个人在乱枪扫射中永远告别了他们的明天。
影片开头用了一种近乎还原本质的叙述技巧。
那些发黄的老照片出现在黑色屏幕上的时候，就已经在把一个人的生活带给观众。
照片和电影一样，记录下曾经的光与影，满足了人们纪录自己生活幻想得到永恒的心愿。
所以人们看到照片的时候，会觉得那是真实，那是曾经存在过的印记。