第192章 欲仙欲死的华宜艺人（1 / 2）

第193章 欲仙欲死的华宜艺人

《无名之辈》这部电影，想贯穿始终的就两个字：尊严。

说成一句话就是，小人物们在屈辱之中活得有骨气。

如果明白了这样的主旨，后面一些显得荒诞、缺乏逻辑的片段就能理解了。

比如奸商高明，逃跑后又莫名其妙回来“送死”的原因。

比如高位截瘫女马嘉旗，和胡广生、李海根两位笨贼惺惺相惜的原因。

问题在于，原版的导演，能看出他是懂商业片的。

因而《无名之辈》笑点很多，泪点也有。

可他偏偏有颗文艺的心。

一昧的想给观众展现些什么，却又怕展现的过多，又一昧的想隐藏。

这就导致，原版评分只有8.0，评价某种程度上两极分化，显得不上不下。

既是因为荒诞过度，失去了底层逻辑支撑。

也是因为故事展现的太多、太杂、太乱。

如果没有笨贼线支撑，这部电影说是烂片不过分。

举个例子，还是奸商高明那条线。

即使发现被人摆丧，为了尊严才跑了回来。

可在大多数人眼中，这种不择手段圈钱的黑心商人本就是没有尊严的。

一昧给他尊严完全是悖逆了人们的价值观。

唐泽就把这条线删剪了，人物也没让出场。

只作为补充保安马先勇那条线的逻辑辅助。

有所删减、增改的线不止这一条。

具体在拍摄中体现。

总之让唐泽来拍，是不可能犯原导演那种文艺错误的。

为了方便观众理解，唐泽还一来就点明了电影的主旨。

在开篇就通过纪录片的方式，展示了有关尊严的名人名言。

如：

人必自悔，而后人悔之；家必自毁，而后人毁之；国必自伐，而后人伐之——孟子

一个人的尊严并非在获得荣誉时，而在于本身真正值得这荣誉——亚里士多德

只要观众心里有了尊严这个意识，许多片段他们才会有共情心理。

这才是商业片的基础。

别总想着教育观众。

毕竟在这之前，你得先让他们看明白。

“OK，大家这些天方言练的怎么样？”演员们集合后，唐泽问了句。

邓抄几人便展现了他们的成果。

像“憨包”、“脑壳”、“索索”这些独有词他们倒是能说得似模似样，反正是音译。

可一旦说一句完整的话，就总是差了点韵味。

因而唐泽的判断是不合格。

所以他对所有演员道：“不合格的后果，就是演戏时你们只能闭嘴。”

“等哪天你们说得与本地人也没多少差别了，我才允许你们有台词。”

演员们的表情垮了下来。

不说话的表演，相当于只能专注于表情、动作，这得多折磨人啊？

很快他们就体验到了。

“各部门准备！”

“演员就位！”

“第一场，一镜，一次！”

“开始！”

开始镜头，仍然是肇红霞对警察做口供的黑白场景。

演员或抱胸，或瞥眼，或张口说话。

可就是没有具体的声音。

唐泽宁愿后期配音，也不让他们说出来。

刚开始还好，情绪起伏大的片段不多。

等进入彩色画面，两笨贼，饰演胡广生的邓抄，饰演李海根的王寳襁出现后，他们要做的第一件事就是打劫。

可喊打劫时，那声音得吼着才有情绪和力度。

他们不能出声，结果面具下，邓抄嘴巴张阖的脸都涨红了，才勉强表现出了一股悍匪的气度。

后面骑摩托车上演摩托上树名场面时，邓抄嘴里一直在吐着“松离合”三个字。

可王寳襁是背对着他的，如果对自己人物的片段不熟悉，或者二人默契比较差，就会有人反应慢半拍。