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“俄狄浦斯知道那一切吗？他不知道，他不知道那个老人是自己的父亲，他也不知道那美丽的王后是自己的母亲，他更不知道自己就是那个被遗弃的婴儿。一切的一切都是不可避免的宿命，《老男孩》呈现的就是这样一种不可知论的痛苦的宿命观。”

美丽联邦第六电视台，正在录制一场关于《老男孩》的电影节目，嘉宾依旧是谢老。

“电影《老男孩》就很清楚地说明了这一点。在影片的主体部分，有多场已发生的戏将在结尾处再次发生，这种重述的方式是我们理解这两个男性角色的重要组成。

他们是一个彼此对照的关系，这也是在电影剧作创作里面最常见的一种关系式之一。

在导演描述事件的过程中，我们之前看过的场景以闪回的形式又一次出现。但是此时，由于这些戏份作为理解人物具有戏剧上的重要意义，所以它们呈现在银幕上时，就需要刻画得更富戏剧性，更有力，要用硬朗的线条雕琢。”

主持人看了看放在桌子上的稿子，反正有这视角差，观众是看不见的。

“我记起来了，就是在学校的那段戏分吧，那一段蒙太奇真的是无比的惊艳啊。”

“蒙太奇也是指手法的一种嘛，只是他玩的非常的花销，将多种合并起来。其实，还有一个点。那就是这种效果就需要用不同的镜头来实现。每场需要重述的戏都要拍两次一第一次用普通镜头拍摄(50mm、70mm、100mm)，第二次则用大广角镜头（21mm)。”

这时候主持人接过话来，都是有稿子念的，也乐得清闲。

“结果，我们第一次看到这这部电影的时候，以为他们只是电影正常叙事的一部分。而第二次看，则呈现得更为煽情、浮夸，正符合真相大白时应有的戏剧性镜头具有不同的特性。所以通过不同的镜头焦段来制造人物主体的世界吗？”

谢老听了，点了点头，这种手法也很常见，而且很基础。

“没有任何镜头能够真实呈现出人眼所看到的东西，但是跟人眼最为接近的是那些焦距从28mm到40mm的中等焦距镜头，还有一种说法是到50。广角镜头会表现出令画面扭曲的趋势，镜头越广，失真变形的幅度越大。所以你可以看到这部电影之中大量的广角镜头，从而营造出了一种失真的畸变感觉，这就是同过画面去塑造电影气质的一种方法。

这种失真是空间性的，被摄物之间的距离会更远，尤其是当前景和后景的被摄物在同一条直线上时。而画面中的垂直线越接近取景框上方就被挤压得越紧。焦距更长的镜头50mm及以上会压缩空间。前景和后景在同一直线上的被摄物会显得更为接近。镜头的焦距越长，被摄物看起来就越近，无论距摄影机还是距前后景的其他景物。

而这些失真效果非常有用。比如说，陈论导演和我说过，他们用推轨或移动摄影车拍摄时，或者从右侧横摇到左侧时，用长焦镜头创造出被摄物比真实运动更快的错觉。这种感觉也出现在你刚才提到的关于学校的那场戏里面。