第四十四章 关于导演（2 / 2）

那部短片的成色，不如陈论上一世拍的短片。当然了，这么比较有些不公平，毕竟陈论那时候已经是博采众长，学习了很多，但是真正意义上的强，陈论是觉得自己的知道自己想要什么，而且不迷糊。

但是塔可夫斯基呢？拍的是犯罪加他自己的经典自我审视，好吧俄国文学是这样的，顺便说一句陀氏永远的神。

既然说到了《乡愁》，那么这部电影之中的有些手法，确实是实实在在的影响了陈论，又或者用陈论的话来说就是偷学成功。

电影里面很多镜头画面会让人联想到卡拉瓦乔或伦勃朗的绘画，卡拉瓦乔在他的宗教题材的画作中经常使用明暗对比法，侧光照亮了画面中重点表现的耶稣、马太或圣凯特琳娜。

往往光会从侧面照亮安德烈的脸，如同卡拉瓦乔或伦勃朗的绘画除了人物，塔尔科夫斯基还以传统绘画的方式表现了电影里主角家里的静物。

其中陈论记忆很深刻的是有一只钟，在西方绘画传统里，钟（以前是滴漏）往往代表时间的流逝和生命的脆弱。

这就是电影里面的物件意象，基本上导演都会用，如果要进一步就是神秘主义和象征主义的玩法了。

而且，在音效的处理上，在多尼米克说话时，会有时针走动的声音。这种手法，陈论上一世就已经偷学了。

片中还多次出现装水的瓶子，也许有寓意，也许没有。博洛尼亚着名的画家莫朗迪喜欢画瓶子，一生中画的静物中，瓶子占了绝大部分。

所以说，优秀的导演会从各种方面去获得灵感和启发，俗称“偷”。

片子中多次出现的雨，对主角来说，雨就是雨，是乡愁的一部分，只要回忆起故乡就会想起连绵不断的雨。雨为影片笼罩上一种特别的气氛。

谁又不喜欢雨呢？大导演也好，优秀创作者也好，大家都爱雨。

如果以塔可夫斯基当做一个优秀的列子，那么其他导演也都大差不差。

那么以黑择明为代表的一批导演，则是将大众和艺术完美的自洽了。

因为当年的他们，没有票房，就没有然后了。还想继续拍片？拍个屁。

那么在美丽联邦呢？

代表人物不就是老陈和老张吗？一模一样的对照，当然了壮爷也可以加入，但是他的知名度相对而言低了很多。

这里也要为壮爷说一句，当年他拍摄《蓝色的天上飞的风筝》的时候，他可是对摄影师对剧组里的大哥们说：我们这部电影一定会成为名留电影史的作品！

但是没有办法，那时候美丽联邦的电影制作方面还是弱了点。光是在收音上，都不能够做到尽善尽美。

这里呢，老陈马上就会炸的一个事情也是因为这个，你又想着市场又要站着赚钱，一来二去又不放下身段，你不死谁死呢？

结果还要骂观众，嘲讽人民，不是找死吗？

别说十年之后了，既便是陈论现在看，这一个馒头的血案也还是烂片，烂到无以复加！

陈论上，真比老陈还强。

故事能做的比他好，简单易懂，画面就不说了，黑暗美学稳稳妥妥拿下这个玩意，演员上面也会换，预算可以减，上映之后票房口碑都不会这么差。

因为，导演这个工作，向来是一种带着强烈个人主观的东西，这一点上，导演的重要性是不言而喻的，芜湖！

导演终于是重要的了。

同样一个剧本，完全会因为导演的个人所想和想要的，导致影片核心主题与侧重点刻画的不同，举例说明：

同一部电影，两个不同的导演翻拍，至少会出现两部不同的电影，搞不好会是三部。

后期剪辑，以前也叫做剪辑导演。明明给他们的素材一样，可最终剪下来，就成为了两部电影。

说白了，艺术的创作本就是个人的，私密的，所以才会导致风格迥异，各有千秋。

当然了，对岸的一些系列类电影，那确实是这种剧本故事大于导演思想的系列电影，确实很少能有导演将其个人风格施展。

但也不是没有，正常来说没有而已。

这也是为什么系列电影这东西，来来回回的更换导演，还能做到执导风格不会发生什么变化的原因所在。

这也引申出了观众需求，有的观众就是喜欢看有深度的电影，去感受那位导演的思想，或者说与这位导演对话，倾听这导演的言语，很多导演与导演之间的“父子关系”就是这么来的，比如安叔和伯格曼，比如佐杜洛夫斯基和费里尼，老张和黑泽明。

实际上上述的电影适合去私影或者自己在家里看。

有些观众喜欢观影过程中的感官享受，嗨就完事了，这种适合院线，适合电影院赚钱。

但是无论如何，电影都是大屏幕的艺术！必须是大屏幕！大家伙们累的要死，做那么多的细节，不就是为了在大银幕上展现出来吗？

小屏幕可以看故事，但是无法真正意义上去欣赏一部电影。

说回陈论的筹备，现在的他就连演员都还没有定好，还在等着去公司里面面试，因为不是海选，所以到时候只需要每个角色去见几个人就好，这也是之前陈论和李姐提出的，现在的李姐基本上就是陈论的大总管了。

“陈论来一趟公司，之前和你越好的面试，今天来了很多演员。”

陈论放下诺基亚拿起车钥匙就要前往属于他的公司。