第二百三十八章 新的方式（1 / 2）
第236章 新的方式
效率比较快。
直接投资了两百万开拍。
成本不用花太多。
香江拍摄本来就是很快的。
孙少平非常看重星爷，即便是现在星爷那么年轻，孙少平依旧认为能大火。
多少要赚个千把万的回来。
星爷第一次担当主演，并且有着孙少平无条件支持，卯足了劲，要做出成绩来。
王金也是第一回导演电影。
但他的经验很丰富，经常跑片场，那么多影片的编剧，监制。
“化妆师，把达哥的妆容稍微成熟点。”
正式开拍。
“321，开始。”
正式开拍。
很明显，从内地过来的演员，那个节奏不太对，不太能放得开。
唯一的优势就是现在的演员，不管香江还是内地，都能吃苦，都很卖力配合。目前还没有后世的那么风光。
从早拍到晚。
孙少平在一旁指点着。
王导虽然年轻，实力很不错。
“这一条，重拍一下。再放开一点。不要太绷着了，咱这是喜剧。用另一个称呼粤语来说，就叫无厘头吧。将看似无关的事物强行联系，给人以强烈反差，营造出一种亦诙谐亦荒谬的喜剧效果。莫名其妙、说不清楚的意思。要找到那个点，找到那个包袱。”
90年代以后，亚洲金融风暴席卷了香江，于此同时又爆发出了移民潮等问题，消极和绝望的情绪包裹着喜爱你感觉爱那个，让这个亚洲金融中心一度风雨飘摇。无厘头就是在这个时候开始崭露头角，作为一种文化现象在香江流行起来，这个时期的无厘头文化，很大程度上有一种自我消解的作用。
“剖开那些浮夸的表情与动作，无厘头本质上是对现世无奈发出了一种强烈关注以及一定程度上的自我消解。它的出现，就是在用荒谬去回击荒谬，用荒谬来诠释悲凉。只有在这种时候，小人物的喜和悲才切切实实和观众联系到了一起，才会在某个不经意的瞬间，这样才能悄悄地打动观众。”
还有一个问题。
语言竟然不通。
香江的有不会普通话的。
内地也有不会粤语的。
不过也好处理，提前知道对方不会。
把对手的词大致背下来，知道第几个停顿他说完了，知道说到什么情绪该自己了。
对手说到什么重要信息，我什么词，尽量不记住对手的词，保证演戏的新鲜感，注重听到词后的第一反应。
星爷的演技是第一梯队的。
只不过现在的年纪还没到。
几年后会有一部梦边缘的短片。
星爷大部分拍的电影是无厘头喜剧电影，很少拍正剧，而且他的喜剧天赋实在是太高，太耀眼，加上喜剧电影的形式掩盖下，所以很多人会觉得他只有喜剧演的好。
在短片中，扮演一个因为工作压力社会压力太大，心里负担太重，最后精神分裂的大学毕业生。
电影不断的在幻想和现实中穿梭，周星驰把各种微妙的，极端的，难以表达的情绪刻画的入木三分。
他表演难过，你觉得他真的很难过，他表演不甘心，你觉得他真的很不甘心，他表演崩溃，伱觉得他真的崩溃了，忍不住心疼。
在其他喜剧电影里塑造的形象已经如此熟悉了。但是在短短的几分钟内又能把一个完全不同的新的人物形象给树立起来，这是相当可怕的一种能力。
只有星爷能演出周氏无厘头喜剧，换其他人演很多都很尬。
想要演好周氏无厘头，前提是，先有顶级的普通演技基本功，然后再加上历史级的搞笑方面的演技。
很多人都以为后者是关键，缺忽略了前者是地基。
就像某球星打球风格飘逸洒脱，自成一派。人们只注意到他动作的飘逸，往往会忘了，他有顶尖的基本功，身体素质，才能支撑的了他飘逸的打法，让他最终还能进球，赢得比赛。
若普通人只是盲目的模仿他的动作风格。却没有扎实的基本功，只会在比赛中被人虐成狗。
一位顶尖的演员，还要很喜欢港式喜剧，对港式喜剧也有极大的天赋和动力钻研，形成独特的风格。
一连几天下来，拍摄进度都还不错。
一众演员都在慢慢的磨合。
在TVB借了不少的演员过来。
孙少平这边的条件太好了。
现在是夏天。
要是在TVB的话，准备的衣服都是脏的，基本都是穿过的。
一套衣服可以用好些个剧组。
TVB小气的很。
服装道具什么的都很小气。
电影可能会稍微好点。
电视剧就更加的小气。
基本上待遇都搞成了最好的。
配音暂时不搞。
还没有要在内地上映，赚不到钱，就在香江搞一下就行。
配乐得处理一下。
当天就写了几首歌。
去找了下Leslie。
现在的Leslie有些名气了。
把歌一给过去，人马上就答应了。
总共四首，都是经典。
追梦人，你的样子，偏偏喜欢你，情人。
时间匆匆，两个月过去。
电影也到了最后的拍摄阶段。
在一个赌坊里头拍完的。
孙少平在香江的酒店中也搞了个杀青宴。
“这么些天来，大家辛苦了。这也是我真正投资的第一部影片。宣布赌圣正式杀青。之后可能还会有新的剧本需要拍摄，到时候还会有合作的机会。”
片酬都很高。
两个月，那十几个内地演员分别都给了一万。
主演给了二十万。
总共花在演员片酬上有七八十万。
林林总总所有的成本加起来到了近三百万。
节省的话能更加的便宜，说不准一百万就能解决问题，但孙少平都是用着最高标准。